SOF inc. (Sin Oficio) nace  en Puerto Cabello en el año 2007,teniendo como norte la creación de una línea de ropa bajo el concepto del  buen arte y la patineta. Luego de un tiempo, lanzan su primera colección en el año 2009,donde sus franelas mostraban diseños urbanos y juveniles; creando gran conmoción y un gran renombre en las calles, donde se manifestó el apoyo de un gran público.

Ubicándose en la ciudad de Valencia, Aroldo Contreras y Estefany Correia, de 19 y 18 años, respectivamente, renuevan el proyecto y adaptándolo a las nuevas necesidades de manifestar el amor por el arte y el medio urbano, para así impulsar el trabajo y el talento de muchos artistas gráficos, patineteros y demás exponentes del ámbito.

En esta segunda colección, 4 artistas son invitados por la marca para crear diseños exclusivos,basándose en la innovación, originalidad y calidad: Afro y Le POP, pertenecientes desde el principio a la familia SOF, crean sus artes con la intención de renovar el estilo que había llevado la colección anterior. Trabajando con más limpieza, estética y detalles y Blue Chicken, aportando el toque inusual que SOF buscaba para su nueva colección.

Como último componente a lineup de diseñadore , se decide incorporar al proyecto al recientemente fallecido diseñador Julián ‘’Böm’’ Viera, quien en vida aportó  su refinación, estilización y pulcritud a sus franelas ,y haciendo lo que él mejor sabía hacer: recoger ideas y transformarlas en un concepto, en un medio de difusión.

Desde el principio, amigable, colaborador y muy entusiasmado con la idea, Julián fué fuerte influencia que hizo que SOF tuviera un impulso diferente y una motivación en la que creer y luchar cada día, siendo uno de los que creyó más firmemente en la marca.

Según palabras de Adolfo Contreras “dicen que ‘’las cosas no suceden por casualidad’’, y probablemente no fue casualidad que el llegara a compartir dentro del proyecto. Trabajar con él ha sido una de las mejores experiencias para SOF; definitivamente, gracias a su aporte esto se convirtió en lo que es hoy en día.

Puedes conocer mas de SOF en su sitio web, y revisar toda la propuesta que tiene esta joven marca cuya atención al detalle, imágen y mercadeo la hace destacar y servir de guía para el movimiento latinoamericano de diseño independiente.

Las Paez es una marca que surge gracias a la unión de tres jóvenes argentinos que unieron sus deseos de  materializar  un proyecto innovador. De esta fusión nace esta novedosa propuesta que toma como base las tradicionales  alpargatas  (típico calzado del gaucho y uso común en otros países de latinoamérica),para convertirlas en objetos de diseño, aprovechando su comodidad, sencillez y versatilidad.

Las Paez nos  proponen con su línea “andar  sueltos”,dándole prioridad a la comodidad sin pelearse con la creatividad y estética. Vienen en una gran variedad de estampados lo que les permite conectarse a la perfección con el público jóven .

Hace poco menos de una semana lanzaron al mercado también su  colección PaeZ bags. Conoce mas de ellos  a través de su pagina web

Lala & Co es una marca Venezolana que nace bajo el concepto de Kawaii + anime  bajo la direccion creativa de la diseñadora Lisette Moraga junto a su esposo Antonio Guarino, quienes  nos cuentan que  desde su infancia  Lisette se inquietó por la ausencia de personajes Venezolanos y el constante uso de iconos como Hello Kitty  por niños de su edad , de manera que con el paso de los años se planteó el reto de crear unos personajes con inspiración nipona que no fueran fotocopia de la manga nipona sino una interpretación libre. Así como el animé,  la mirada identifica este tipo de comic, es una obsesión de la cultura oriental que añora tener ojos occidentales grandes y azules, en cambio en LaLá & Co un ojo es más grande cuestionando belleza simétrica, perfección utópica.  Aunque al principio causaba mucha curiosidad, con el tiempo la marca lo logró y los clientes no notaban la diferencia,  ya que lo habían asimilado, logrando el objetivo de aceptación de otro tipo de belleza en un país obsesionado con la apariencia física.En la marca se hace conocida  por las  referencias de Doña Bárbara o El Ávila , uno de los productos insignes de la marca ya que está presente en las carteras durante todos estos años.

La noche del pasado viernes 27 de Agosto,Picta invitó a Dj Phast a realizar el primer Party Friday en vivo de la historia de nuestro site. Entregados a la experimentación con la tecnología de los streamings, el resultado se vió materializado en 4 horas continuas de música mezclada por este Dj caraqueño que poco cree en los límites de estilos musicales.

No te pierdas la segunda parte de esta transmisión y no olvides seguir a Phast a través de su cuenta de twitter.

Esta marca Venezolana  (específicamente  de Maracaibo)  liderada por Carlos Elías Cabrices Herrera, antiguo director creativo de la marca WEARECAT , fue  creada en el año 2008 cuando  inicia un nuevo proyecto de moda llamado KITTEN.  En Agosto del 2010, KITTEN presentó STRMN summer2010, una línea de camisetas fáciles de usar basada en la geometría fractal y la  naturaleza galáxica.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Martín Avila, relacionista público de KITTEN ,quien nos comentó que en Septiembre del 2010, se presentará la colección GEO SS2011 ,  tienen muchas otras sorpresas, enterate de ellas a través de su  página web

Adriana  Oreiro es la directora creativa de LAS OREIRO,una marca argentina inspirada en los años 50s , Pedro Almodovar y  Marilyn Monroe.   Junto a su hermana Natalia concibe  nuevas ideas  y las materializa en las vitrinas de un vistoso local en Palermo , Buenos aires.

Adriana  y Natalia Oreiro,  hijas de una elegante mujer uruguaya que les heredó  su fascinación por el look retro,  estudiaron corte y confección cuando apenas estaba en el liceo , a sus 15 años les regalaron su primera maquina de coser  y para cuando  Natalia empezó con el modelaje,   ya  su hermana mayor le hacia  algunos de sus trajes  a los 17 años Natalia de fue a vivir a Buenos aires  y le insistía a su hermana en que se fuera con para hacer algo juntas allá, pero Adriana era menos osada que su hermana y  fue cuando se casó y su esposo tuvo que trasladarse por trabajo a Mexico , estuvo trabajando como  productora de moda en televisa , y se hizo conocida por sus trajes.

Su hermana continuó insistiendole en que se trasladara a Buenos Aires (pues para el que no lo sepa Natalia Oreiro es una reconocida actriz y modelo en la Argentina )  y Adriana  por fin tomó el coraje necesario, se trasladó y recorrió tiendas, siguió a las chicas  en la calle, y lo mas importante se fijo en que había y que faltaba en el mercado .

Consiguieron  después de mucho buscar el local donde  abrirían su tienda  y tomaron la decisión después de mucho pensarlo en ponerle su  apellido y le dieron un toque muy especial,querían mostrar que es un negocio familiar, que hay arte, que hay herencia, y que  tienen  allá mismo su taller, lo decoraron  con fotos de ellas,  querian mostrar un calor , un sitio  amable, y no una marca mas, y por esto  para los Uruguayos que van de turistas  ya se ha vuelto  un punto clave de sus paseos,  en cuestión de tan solo 3 años.

Su punto de visibilidad son sus desfiles, que para nada pasan desapercibidos porque en ellos logran plasmar toda esa inspiración que consiguen  en cada viaje que realizan juntas  antes de  concebir  una nueva colección,  recientemente sacaron una nueva linea juvenil  para complacer a  su mas joven clientela, Las Oreiro es una empresa pequeña, no hay un inversor atrás, y estas hermanas  lo han logrado todo por esfuerzo propio y poco a poco , cosa que vale de  inspiración a cualquiera que lea esto.

El  viernes 13 de Agosto se inauguró en la Galeria fifty24mx  la exposición The Lost Ones, donde pudimos admirar el trabajo de artistas reconocidos como Gary Baseman , Shepard Faire, Matt Furie, Tim Biskup, Date Farmers, Neckface, Kime Buzzeli,Retna , Cleon Peterson, Miss Bugs, Judith Supine y Herbert Baglione.

Nuestro equipo de Picta MX tuvo la oportunidad de asistir a esta pequeña exposición con obras de gran calidad, donde sin duda nos quedamos con ganas de ver mas trabajos.La curaduría corrió a cargo de Marsea Goldberg, fundadora y directora de la afamada galería New Image Art en LA.

Ve nuestro reportaje de esta exposición luego del salto:

JPEG es una joven marca mexicana que nos presenta su primera colección de totebags inspiradas en temas galácticos y espaciales. De gran capacidad son ideales para cualquier ocasión. Visita su página web para conocer todos sus modelos.

“Trabajo en Progreso” es el trailer ROJO®NOVA, un nuevo tipo de evento creativo abierto al público que se lleva a cabo en el MIS, Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Brasil, el cual presenta trabajos colaborativos en vivo de mas de 100 artistas seleccionados de todo el mundo. Arte en vivo, música y audiovisuales, proyecciones y talleres son el plato fuerte de este evento que se lleva a cabo durante 7 semanas contínuas llenas de arte  en su máxima expresión.

ROJO®NOVA esta organizado por el consorcio creativo español ROJO y ART unlimited de Brasil.