Conocido y respetado en la escena de la música electrónica como Dj Alex,y en el mundo de la gráfica venezolana como MODO, Alex Wright es sin duda uno de los diseñadores con más renombre en la movida local.Fundador del colectivo Simpl3,editor de arte de Plátanoverde, Medio Informativo,y decenas de publicaciones,su trabajo ha sido visto en infinidad de flyers,webs,ropa y artes para destacadas disqueras internacionales. Picta habló con el, lee la entrevista después del salto:
- Hola Alex,gracias por compartir tu tiempo con nosotros. Conocemos tu amplia trayectoria como Dj,cómo fueron tus comienzos?
Desde chiquito siempre he tenido afinidad por la música y por varios años recibí clases de piano. En 1998 entré al ruedo de las fiestas y casi de inmediato entendí que quería comenzar a mezclar. Ese mismo año tuve mi primera presentación en el difunto local “Espacio” y no he parado desde entonces.
- En tu website vemos formas geométricas perfectamente alineadas,con un estilo de vanguardia y a la vez limpio y simétrico,que sin duda definen tu estilo como diseñador. ¿Qué tan importante es desarrollar un estilo propio y distintivo en los tiempos que vivimos?
Si bien es cierto que es muy importante tener un estilo propio que te ayude a identificar y a su vez separar del montón, creo que es más importante aún saber aplicar y moldear ese estilo a los requerimientos y caprichos de cada cliente, bien sea el volante para un evento independiente o el logotipo para el cliente corporativo. Si logras transmitir tu visión y estilo en el espectro completo lograrás conseguir el balance creativo y monetario necesario para tu tranquilidad personal.
- El colectivo Simpl3 (del cual eres co-fundador) fué precursor de llevar diseño de calidad a los eventos electrónicos. Tanto flyers como visuales son de alta factura.¿ Crees que la gráfica y la música se complementan o son elementos independientes?
Así como toda buena película viene acompañada por un buen soundtrack, una buena rumba debe ir acompañada por los elementos visuales necesarios para completar la experiencia sensorial (volantes, afiches, videos, stencils, etc.). Son elementos totalmente complementarios y cada vez más con las nuevas tecnologías que permiten mezclar música y video simultáneamente.
- Tu trayectoria en área editorial ha sido importante. Tu trabajo en la revista Plátano Verde junto a Martín Allais (Tohyto) ha sido una muestra de que si se puede impulsar a los jóvenes a la lectura impresa.¿Crees que el diseño editorial a nivel masivo (periódicos,libros) debería hacer mayor uso de los recursos gráficos para ganar nuevos lectores?
Es sumamente importante hacer uso de los recursos gráficos, no solo para ganar nuevos lectores, sino para crear una consciencia visual en el colectivo. El público general y potenciales clientes deben entender que es posible e imperativo llegar a soluciones que cumplan con su función de comunicar y además sean apetecibles para la vista. En el momento que el consumidor comienze a exigir un producto que cumpla con estos estándares podremos romper el círculo vicioso del cliente que se niega a pagar el valor del servicio y el que dice saber diseñar porque simplemente maneja los softwares del mercado.
- ¿Cuál ha sido el proyecto o cliente que más satisfacciones te ha traído a nivel personal y profesional?
Siempre es agradable trabajar cuando permiten el desempeño pleno de mi función como comunicador visual, sin tratar de imponer caprichos y/o conceptos errados del diseño. Por lo general es el caso de las piezas relacionadas al mundo de la música: volantes, afiches, viniles, cds, etc. Aunque debo admitir que es muy satisfactorio llegar a un resultado con el cual quede conforme a pesar de las trabas y peticiones, a veces insensatas, del cliente.
- A principios de esta década, surgió en internet el término ‘Nueva escuela del diseño gráfico venezolano’ para referirse a los nuevos talentos que empezaron a surgir en ese entonces ,como Keloide,Masa,Spinbalon,No-Domain,C1rqa y tu inclusive,entre otros. ¿Crees que este movimiento ha tenido repercusión en las nuevas generaciones?
Todo lo que vino antes siempre tendrá repercusiones en lo que viene después. ¿Hasta dónde llegan o no estas repercusiones? Es dificil decir. Lo que sí veo es que ahora existe un bombardeo visual mayor y cada vez más constante: internet, la televisión, libros, revistas, lo que nuestra generación venía haciendo antes… ellos absorben todo esto y llegan a unos niveles técnicos muy altos a muy temprana edad, elevando así la barra del diseño nacional.
- ¿Qué nuevos talentos venezolanos consideras son parte del relevo de la llamada “Nueva escuela” del diseño venezolano?
Capaz por mi propia torpeza en el tema me sorprende mucho la nueva generación de ilustradores que han dejado a un lado la máquina para retomar el lápiz, las tijeras y el pincel obteniendo resultados técnicos asombrosos.
- ¿Qué le sobra y que le falta a la escena de diseño gráfico venezolana?
Sobra la influencia de la riqueza visual de nuestro entorno y falta aprender a no conformarse con los resultados, siempre hay lugar para la mejora (me incluyo)…
- ¿Crees que las escuelas que imparten diseño gráfico en el país deberían tener un papel más protagónico en la difusión de esta profesión, más alla de la enseñanza?
Además de la enseñanza a nivel profesor-estudiante creo que deben tener un rol más protagónico en actividades relacionadas al apoyo y difusión del diseño y sus diseñadores: exposiciones, publicaciones, charlas, concursos, etc.
- ¿Qué le recomendarías a todos aquellos jóvenes diseñadores que quieren dar a conocer su trabajo en la escena venezolana?
Abran los ojos, absorban todo. Constancia y originalidad. Aprovechen al máximo las herramientas de difusión que tenemos a mano: internet, revistas, periódicos, calcos, tarjetas de presentación, etc, etc, etc…
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Comments ( 3 )
borneo added these pithy words on buena esa…!! talento sobra por estos lados….
salu2
art3sano added these pithy words on
Oct 15 09 at
10:41 am
anonima added these pithy words on 
